優れたジャズのソロは次のものでできています。

1%の魔法

99%は 説明できるもの 分析できるもの 分類できるもの やればできるもの

本書で扱うのは、ほとんどがこの99%に含まれるものです。

1つですべてを説明し尽くせるジャズ・セオリー(理論)というものは存在しません。つまりこれこそが、本書で扱っている問題をジャズの真理ではなくジャズ・セオリーと呼んでいる理由です。唯一の真理は、音楽それ自体だけです。理論というのは、なぜCharlie Parker やJohn Coltrane があのようにサウンドするのかを理解できるように、何らかの法則を見つけ出そうと、音楽の周りで踊っている思考上のダンスのようなものです。ジャズ・ミュージシャンの数と同じほど、多くのジャズ・セオリー(理論)が存在します。

そうはいうものの、現実に目を向ければ、ジャズ・セオリーの発展には共通した1つの流れ、つまりジャズの最も初期から、Louis Armstrong、James P. Johnson、Duke Ellington、Art Tatum、Lester Young、Charlie Parker、Thelonious Monk、John Coltrane、Bobby Hutcherson、Wayne Shorter、McCoy Tyner、Joe Henderson、Mulgrew Miller、そしてその先に至るまで、論理的に発展してきた1本の糸のようなものが存在するといえます。これらのミュージシャンは、1人ひとりが用いる用語は異なっていたかもしれませんが、一緒に演奏し、お互いに理解し合うことができたはずです。Louis Armstrong はDuke Ellington とレコーディングし、Duke Ellington はJohn Coltrane とレコーディングしましたが、彼ら3人は、あたかもその出会いを楽しんでいるかのようにサウンドしています。

かつて、Charlie Parker は「一度チェンジを学んだら、それを忘れてしまえ!」と言いました。ジャズ・セオリーを学ぶにあたっては、最終的な目標は、彼の言葉を借りれば「理論を超越する」ということであることを忘れてはなりません。

あなたがすばらしいソロを聴いている時、プレイヤーは、II-V-I、ブルース・リック、AABA、オルタード・スケールなどということを考えてはいません。彼らはそれを何年も前にすでにすませているのです。経験を積んだミュージシャンは、そのような知識について、まったくではないにしても、ほとんど考える必要がないくらい身につけています。また優れたプレイヤーは、コードやスケールが、自分の楽器上でどのように見え、どのように感じられるかを学んできています。演奏する時には、目が何を見、手が何を感じているかに注意しましょう。意識を知的なことに集中するのと同様にこれを行えば、理論を超越する、つまり、ただ音楽とともに流れていくことができるようになるでしょう。この、もはや理論のことを考える必要がないという境地を目指しましょう。そうなれば1%の魔法を引き出すことも、はるかに容易になるはずです。

このような熟達の域に達するためには、まずは理論について大いに考え、また練習しなくてはなりません。これが99%の部分なのです。

私は幸運にも何人かのすばらしい先生たちと出会えました。New Yorkのジャズ・ピアニストJoe Pace は、II-V-I 進行の美しさを教えてくれました。私は偉大なJaki Byard の下で2年間学んだ後、1年間Hall Overton の下で学びましたが、彼は当時他の誰よりもThelonious Monk の音楽をよく知っており、また思慮深く思いやりのある先生でした。私は史上最高のジャズ教育者の1人である、Herb Pomeroy の下でも1年ほど学びました。Barry Harris からは、たった1日の午後で、ほとんどのジャズ・ハーモニーの本にある以上のものを学ぶことができました。
しかしながら、私が学んできたことのほとんどは、レコーディングを直接トランスクライブすることをとおして、マスターたちから直に得たものです。すべての偉大なジャズ・ミュージシャンたちは、トランスクライブすることをとおして最高の教育を受けてきたのです。トランスクライブを効果的に行う方法を、早いうちから身に付けておきましょう。

幸運なことに、私はWoody Shaw、Joe Henderson、Bobby Hutcherson、Dave Liebman、Sonny Stitt、Milt Jackson、Art Farmer、Blue Mitchell、Harold Land、Cal Tjader、Carmen McRae、Art Pepper、Charlie Rouse、Johnny Griffin、Chet Baker、Mongo Santamaria、Luis Gasca たちと仕事をし、また学ぶ機会を得ることができました。 本書に関するご意見はどんなものでも歓迎いたします。どうか遠慮なく、出版者のChuck Sher www.shermusic.com までお寄せください。

詳しい解説を、コーポレートサイト「 レコメンドブックス 」でご紹介しておりますので、合わせてご覧ください。

• 　インプロ(アドリブ)、理論などの教本や楽譜を難易度や目的別にご覧いただくことができます。

Mark Levine

Concord Jazzのレコーディング・アーティストであり、自分のトリオおよびその他多くのバンドのサイドマンとして、サンフランシスコのジャズ・シーンで活躍しています。現在The San Francisco Conservatory of Music、Mills College両校の教授を務め、またJamey Aebersold、The Stanford Jazz Workshop、Jazz Camp West、およびベルギーのBruggeにおけるJazz Studio Campなどのサマー・ジャズ・キャンプで講師を務めています。