ユニゾン、オクターブ、コンサーテッドなどの各種ライティング

アッパー・ストラクチャー・トライアドを含む様々なヴォイシング・テクニック

ライン・ライティング

ソリ、バック・グラウンド、シャウト・コーラス

Count Basie、Duke Ellington、Bill Holman、Gil Evansスタイル

コンプリート・アレンジのアナライズ

ほか

• 　インプロ(アドリブ)、理論などの教本や楽譜を難易度や目的別にご覧いただくことができます。

Dick Lowell

Jazz Composition Departmentの助教授として、バークリー音楽大学で30年教鞭をとっています。活動的な作、編曲家で、ニューヨークを拠点とするDave Stahl Big Bandのリリースした3枚のCDではオリジナル曲、アレンジの大半を手がけています。Buddy Rich Big Bandのために彼がアレンジしたMy BuddyではトロンボニストのRick Steptonがフィーチャーされています。彼のアレンジは、Ken Hadley Big Bandがバックを務める偉大なRebecca ParisのCDでも聴くことができます。また、テレビのための事前録音音楽専門の制作会社Heavy Hittersとも契約を交わしています。彼の音楽のセグメントは昼間のテレビで使われ続けています。活動的なトランペッターとしては、Tony Bennett、Sammy Davis Jr.、Jack Jones、Shirley Bassey、Carol Channing、Ray Bolger、Jerry Lewis、Mel Torm獅ネど、さまざまなエンターテイナーと共演しています。また、Harry James and Artie Shaw Big Bandでも演奏しています。

Ken Pullig

1975年にバークリー音楽大学の教授になり、1985年からはJazz Composition Departmentの主任教授を務めています。1979年には、彼の長大なジャズ曲Suite No.2 for Small Jazz EnsembleによってMassachusetts Council of the Arts Fellowshipを受賞しました。長年、自分の10人編成のジャズ・バンドDecahedronを率いてニューイングランド中で演奏しています。フリーランスのトランペッターとしての彼は、定期的にCambridge Symphonic Brass Ensembleでフィーチャーされています。また、Mel Torm氏ARay Charles、Johnny Mathis、Rita Moreno、Dionne Warwickや、その他多くのミュージシャンたちとの共演経験があります。近年は、フランス、フィンランド、ドイツ、アルゼンチンで、ジャズの作曲、アレンジについてのクリニックを行いました。1997年にはイタリアのJazz Company in Vigevanoにゲスト指揮者・作曲家として招聘されました。

真島俊夫　[作・編曲家]

「バークリー式 ビッグバンド・アレンジ入門」を分析する!

作曲家や編曲家を志す人達にとって、数多くの理論書から何を選ぶかは重要なことで、これを間違えると、音楽の修得に無駄な労力や時間を費やしてしまう。

まず最初にクラシックの和声法と対位法、そして管弦楽法を学ぶことは必須となるが、それだけでは多様な現代の音楽をカバーすることは出来ない。

20世紀にほぼ熟成したジャズのセオリーを勉強することが必要だ。

その辺りの本格的な理論書がATN inc.から多く出版されているので、それらの素晴らしい本を紹介したいと思う。

本書はビッグバンド編成のJAZZを書くことに必要な基礎的事項を殆ど網羅していると言ってよいと思う。やはりバークリー音楽大学のアレンジ学科のテキストだから、ブラス・ソリ、サックス・ソリ、そしてそれらの複合体の書法が詳しく説明されている。

それに加えてビッグバンドで使用される各楽器の細かな音域や、各音域における音色の違い等にも言及し、管楽器を演奏したことのない学習者にも親切だ。

実際には全ての管楽器を上手く演奏出来る人、例えばトランペットもサックスも熟練しているという人は少ない筈だから管楽器奏者にも参考になる。

内容としては、テンションの説明、そしてスケールやヴォイシングの音域等が明解に説明され、豊かで美しいサウンドを作る方法がよく理解出来る。

また私が好きな、メカニカルにならずに書き手の個性が出る「ライン・ライティング」(注1)に加え、今まではあまり詳しい解説書がなかった「カスケード・エフェクト」(注2)も丁寧に説明されていて興味をそそる。

加えて、それらのテクニックをどう使うかという「アレンジの概観」や、それを図式化する方法等(これは私もよく使う)についても説明があり至れり尽くせりだ。

そしてアレンジャーに必要な、現場で通用するスコアや、プレイヤーに親切なパート譜の書き方も細かく説明されているので、とても実用的なガイドになると思う。

また、実際の譜例が多く、観念的というよりも実際的な勉強に役立ち、またエクササイズが多いので「ドリル」や「ワークブック」としての有用性が感じられる。

さらに特筆すべきは譜例に沿った、実際の音を録音したCDが付いているということだろう。楽譜を目で見ながらCDを聞くことで、実際の効果がわかるのだ。

特に最後の方にある「アーリー・ジャズ・スタイル」「Count Basieのスタイル」「Duke Ellingtonのスタイル」「Bill Holemanのスタイル」「Gil Evansのスタイル」の例は、思わずニヤリとしてしまうほど良く出来ていて、聴いているだけでも楽しい。

しかし、私が音楽を勉強し始めた40年以上前に、このような素晴らしい理論書があれば、レコードに入っている音をコピーしまくるしかない暗中模索の状況ではなく、もっと楽に勉強出来たなと考えると感慨深いものがある。

今の若い人達は幸せだと思うと同時に、その利便性を活用して、もっともっと勉強することを願う。

注1: あるハーモニーから次に落ち着くハーモニーまでの途中は、ハーモニーを無視して、各ラインがメロディとしてスムースに流れるように書くことを指します。途中に難解なサウンドになると効果的です。

注2: ユニゾンから各パートが流れ落ちる滝(カスケード)のように開いていき、重厚な分厚いハーモニーに到達する書式です。マントヴァーニー・オーケストラの弦セクションが有名です。