バッハがオルガンのための6つのトリオ・ソナタ(BWV 525-530)を作曲したのは、およそ1727～1730の間、彼がライプツィヒのSt. Thomas Churchで先唱者をしていた頃です。 バロックのジャンルにおけるトリオ・ソナタでは、通常4人のプレイヤーが作品を演奏します。 ふたつのソロ・パート(ヴァイオリンとフルート)、ベース・パート(チェロ、ヴァイオリン、もしくは、バスーン)、コンティヌオ・パート(オルガン、ハープシコード、またはリュート)。

Kothenに滞在していた時期(1717-1723)、バッハはあらゆる楽器のために幾十ものトリオ・ソナタを作曲したと言われていますが、残ったのはわずかな作品だけです。 実際に、通常音楽のオファリング(ずっと後に作曲されたもの)とともに演奏される「2本のフルートと通奏低音のためのトリオ・ソナタ」(BWV1039)は、バッハのトリオ・ソナタとして確実に本物であると言うことのできる唯一の作品です。 バッハはもともと、ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロ用にこの作品をアレンジしました。(BWV1027、ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ) ヴィオラが第二声部を1オクターブ下げて弾きながら、上のソロ・パートはチェンバロの右手で、演奏されてきたものです。 その後、バッハが最終楽章をオルガンのためにアレンジしました(Trio in G) 本アレンジでは、ややシンプルにしたベースをペダルが演奏し、左手が第二声部をうけ持ちます。

オルガンのための6つのトリオ・ソナタ(BWV 525-530)の楽章のいくつかは、バッハが同様にアレンジした幻の作品たちに遡るかもしれません。 多くの楽章には以前のバージョンというのが存在しており、その中でも、オリジナルでは少なくとも1つの楽章が、複数の楽器のために書かれたものであるとされています。(BWV528,I) カンタータ76番(もろもろの天は神の栄光を語り)の第二部シンフォニアは、オーボエ・ダモーレ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、バッソ・コンティヌオのために作曲されました。

ソナタ特有のリニアで室内楽的要素を含んだ傾向は上のような予測をさらに裏づけ、ふたつの楽器とバッソ・コンティヌオのためのソナタを録音した最近の音源は、予想されるオリジナル・アレンジを再構築した姿をさらに正当化しています。

アンダンテは3つの部分に分かれています。 最初のパートはコンティヌオ・バスの音型にのって始まります。 第二部では49小節目にあらたなテーマが現れ、バッハは合計9個のシークエンスを通してモチーフを発展させていきます。 21小節目からのトリプレット(3連譜)を基調とするモチーフは長く快活なストリングスへと連なり、 最初のパートの再現部をもって、楽章が終わります。

第二楽章のAdagio e dolce は、「ヴァイオリン、フルート、チェンバロのための三重協奏曲」のなかの楽章としてもあらわれ、オルガンのためのバージョンよりも後に書かれたものであると考えられます。 対照的なふたつのテーマ、ひとつはホモフォニック、もうひとつはイミテーションが最初のパートを占めます。 次のパートでは、新しいアイディアは2小節のシークエンスとして現れます。

ヴィヴァーチェは「6つのトリオ・ソナタ」(BWV526、529、539)の最終楽章と同様のダ・カーポ・フィギュアの要素をみせています。いっぽう、この時点でテーマの発展にベースは関わっていません。 A-B-Aのフォームは、第一楽章との類似が顕著に出てきています。 トリプレットはこのソナタを通して継続的にあらわれる要素です。 第三楽章中盤セクションの延長(37小節から144小節にかけて)は遊び心にあふれ、自由に変化し、時にはメイン・テーマの発展とオーバーラップします。

第三楽章では、楽器のレンジを考慮すると、17～24小節目、161～168小節目ではソプラノとアルトのパートは交換される必要があるでしょう。

中級者、上級者向け。