Henry Purcell (1659-1695)は、伝統的なヴィオール・コンソートのために1680年の夏、彼が21歳の時に3～7つのパートの弦楽器のためのFantasiaを作曲しましたが、その時にはすでによりモダンな楽器であるヴァイオリンに取って代わっていました。

Fantasiaは、予期せぬ進路変更とやや強い不協和音により、今日の我々をも驚かせます。演奏技術は明確に理解できるけれども、これらの作品のシンコペーションしたリズムに関して、演奏家は特別な配慮を要求されます。

もう一つの魅力的な特性は、一つの楽章の中でのテンポ、ハーモニー、アーティキュレーション、ダイナミクスの唐突な変化によって完成された異なったムードの豊富さにあります。テンポに関する指示は独創的で、メトロノームの速度数字やリタルダンドは単にその人自身の解釈のための基盤を提示しています。バロック期における演説と音楽の密接な関係は、アーティキュレーションへの認識を高めることを示唆しているのです。発音をはっきりさせることが主な目的です。ある音は軽く表現すべきで(ゆっくり、レガートのパッセージなのか疑っている場合でさえ)、音の出始めのところにスペースを作り(アップ・ビートやシンコペーション)、他のパートに入るときとわずかに変えてみます。今日のテヌートとソステヌートは、バロック期では例外です。ダイナミクスは、テンポとハーモニーを通して概して明白です。パート間の適切なバランスは、ポリフォニーをそれなりにはっきりと演奏するためには重要です。全てのパートは同等に重要なのです。

このサックスのための最初の3つのFantasiasのアレンジは、最初のパートはアルトかソプラノ・サックスによる演奏もできます。アルト・サックスのパートはPurcellのオリジナルそのままで、ソプラノ・サックスのパートはこの楽器のレンジに沿って少し変えなければなりません。バリトンのパートの変更は、低音部A音以外この楽器にフィットするように書かれています。

中級者、上級者向け。