本書は、長年にわたる調査の結果やパフォーマンスを基に、すばらしきアフロ・カリビアン・ピアノの演奏方法を探求し解説するものです。
カリブ海沿岸の合衆国やその他の国々では、それぞれが極めて個性的な音楽およびラテン文化圏を形成しています。そして、ラテン・ミュージック(本書ではアフロ・カリビアン・ミュージックと呼んでいる)を演奏するためには、クラシックやジャズとは全く異なるファクターをいくつか練習し、理解しておく必要があります。ピアニストの場合は(他の楽器にも言えることですが)、クラーヴェというコンセプトに基づいたモントゥーノという独特なパターンを使った奏法が重要な位置を占めることになります。
本書では、アフロ・カリビアン・ミュージックの歴史的背景を確認しながら、さまざまなリズミック・スタイルにおけるピアノの役割について詳細に解説し、ピアノという即興演奏性の高い楽器におけるリズムあるいはハーモニー的機能を示します。それぞれのスタイルにおいて最初に紹介する基本パターンやバリエーションを学習し、それらを発展させることで、より高度なモントゥーノ演奏への限りない可能性を知ることができるでしょう。特に革新的または個性的なパターンを演奏したピアニストや、その他のミュージシャンのスタイルなども紹介しています。
さらに、著名なピアニストたちによるソロの一部分をトランスクライブしたものや、この分野における最高のミュージシャンたちによる優れたインプロヴィゼイションを、本書のさまざまなセグメントに掲載しています。付属CDでは、本書で解説されているすべてのモントゥーノが、著者によって模範演奏されています。また、複数人編成のコンテクストによるパターンをデモンストレートするために、リズム・セクションが参加しているものもあります。 クリエイティブなモントゥーノ演奏は、優れたアフロ・カリビアン・ピアニストになるための第一歩です。
