それぞれの本の楽譜は、各キーに合わせて移調されています。

キーが異なる楽器でも、その楽器に合った本を使えば、 一緒にレッスンすることが可能ですし、掲載曲をバンドで練習することも可能です。

付属のCDを使って個人練習をする、バンドでアンサンブルを創る練習をするなど、 使い道は多種多様です。

本書は、12のレッスンから構成されており、各レッスンごとに、ジャズの演奏にとって、 とても重要なインプロヴィゼイションのためのさまざまなアイディアが、 大変分かりやすく解説されています。

THEORY 理論:

本書では、フレーズを創り出すことに重点を置いているため、コードやコード・シンボル(コード・ネーム)を意識的に排して、理論的な知識を基に使える音を探す代わりに、使用可能な音を指定してあります。それらの音は、覚えやすく、耳で聴き取りやすく、フレーズを自在に創りやすいペンタトニック・スケール(5音スケール)と使用可能なブルー・ノートです。さらに、ジャズの演奏に表情をつけるために必要なアーティキュレーションを具体的に表記しています。

RHYTHM TRAINING リズム・トレーニング:

リズム・トレーニングは、初心者には、1人で練習するには難しいものです。普通メトロノームに合わせて基礎的な練習をしますが、本書では、付属のマイナス・ワンCDを活用して、バンドの生きたリズムで練習できます。CDにはバークリー音楽大学の教授陣による演奏が収録されており、あなたが本物のリズムで練習することを可能にしてくれます。楽譜を見て、リズムを演奏することから、リズムの変化に対して、耳だけでリズムをとらえて演奏するスキルを養うことが、インプロヴィゼイションの第一歩です。

PERFORMANCE EAR TRAINING 楽器を使ったイヤートレーニング:

リズム・トレーニングの練習で、リズムに対して反応よくなると同時に、次は、いくつかの音を使ったメロディーに対して、耳がそのインターヴァル(音程)に反応できるように練習します。この練習でも、付属のCDがとても重要な役目を果たします。

PERFORMANCE 演奏:

インプロヴィゼイションは、実際の曲では、テーマのメロディーやハーモニー・プログレッション(コード進行)や、曲のテンポなどによって左右されます。まずは、テーマをしっかりと演奏して、曲のスタイルや雰囲気をつかむ必要があります。ここでは、リズムを聴き取って、それに合ったフレーズを創り出す練習を、オリジナル・ナンバーを使って、バンドの演奏で具体的に練習します。また、インプロヴァイズするところでは、バックグラウンドのサウンドを聴くことが大切です。メロディーを演奏する時は、フレーズの音数を増やすこと以上に、リズムを正確に感じることが上達への近道となります。また、CDに録音されているソロをトランスクライブするのも、とてもよい練習方法です。

• 　インプロ(アドリブ)、理論などの教本や楽譜を難易度や目的別にご覧いただくことができます。

John LaPorta

John LaPorta は、作曲家、アレンジャー、演奏家として、Woody Herman、Herb Pomeroy、Kenny Clarke やその他多くのアーティストたちと活動してきた。彼が参加したレコーディングには、Charlie Parker、Lester Young、Charles Mingus、Miles Davis、Dizzie Gillespie、Max Roach、Oscar Pettiford、Lennie Tristano、Buddy Rich、Fats Navarro など、偉大なアーティストたちとのものがある。

John LaPorta は、ソロイストとしてLeonard Bernstein の指揮の下、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団とともに、ストラヴィンスキーのEbony Concertoをレコーディングしている。バークリー音楽大学で37年間教鞭をとり、ナショナル・ステージバンド・キャンプ(アメリカでは大変有名な音楽セミナーで、優秀な若いアーティストたちが集まる)でも25年間教えていた。バークリー音楽大学からは、名誉教授の称号を授かる。

Internathional Association Of Jazz Educators(国際ジャズ教育者協会)は、1994年にボストンでの年次総会で、John LaPortaを人道主義者として表彰した。彼が創った、高校生たちがステージ・バンドで演奏するための曲や、数多くの音楽教材が評価されたため。