本書を学ぶうえでもっとも重要なことは、「あなたが何を演奏したいのか?」「どのような表現をしたいのか?」などの目的を決め、そのために何を練習するべきかを明確に捉えることです。まずは、あなた自身の演奏を録音して聴きましょう。演奏しているあなたは、自分の演奏をリアルタイムで聴くことができません。あなたは自分の演奏を録音し聴くことで、それがどのようなものであったかをアナライズ(分析)します。このプロセスはプレイヤー同士のコミュニケーションをいきいきとさせるだけでなく、聴き手として自分のプレイを聴き、感じることにもなります。プレイヤー同士はもちろん、プレイヤーと聴衆との間にもコミュニケーションが生まれることが音楽の真の醍醐味です。まずは、あなた自身の練習の目標を定めて、その目的に向かって練習を重ねていくことがとても大切です。

ラテン・ピアノを演奏するうえで重要なことの1つに、タッチがあります。クラシック音楽では、ピアノはメロディ楽器としての役割が主となりますが、ラテン・ジャズをはじめ、ジャズやロック、フュージョンなどのジャンルでは、ピアノは打楽器とハーモニー楽器という両方の役割をもちます。ハーモニーを表示しながら、リズムに重点をおいた演奏をします。一度に多くの音をリズム的に使うラテン・ジャズのピアニストは、ピアノを究極の打楽器としてとらえ、その役割として、ピアノで表現できる音楽的な要素やダイナミクスを広げていきます。しかし、このことはピアノをコンガやドラムのような打楽器と同じような身体的な動きで演奏するということではありません。ラテン・ジャズにおいては、あくまで鍵盤打楽器としてのピアノを最適なタッチで弾くということが最優先され、その上でパーカッション的なアプローチをピアノに反映させるということです。

最適なタッチを見出すトレーニングをすることは、ラテン・ジャズに限らず、さまざまなタイプの音楽でピアノを演奏する上で非常に大切で、かつ役立つものです。ラテン・ジャズに限らず、さまざまなタイプの音楽でピアノを演奏する上でも非常に大切で、かつ役立つものです。ラテン・ジャズという言葉にとらわれすぎず、音楽を大きな視野で捉え、ピアノという楽器をとおして発展させていくために、タッチの育成と強化の練習をしましょう。

本書のレッスンには、アコースティック・ピアノを使用することをおすすめします。

デジタル・ピアノやその他のキーボードを使う場合は、キーボード奏者がダイナミクスをコントロールするように注意します。メトロノームは必ず使用しましょう。ドラム・マシン、シーケンサー、コンピュータなどを活用すると、さらに便利でしょう。

レッスンを始める前に
楽器と編成
クラーヴェとトゥンバオ
音楽スタイルとリズム
ラテン・ジャズ・ピアノの実践
さまざまなスタイルのトゥンバオ・パターン
特徴的なキック(キメ)、ブレイク、イントロ、エンディング
その他のアフロ・カリビアン・スタイルとリズム
インプロヴィゼイションについて

• 　ピアノ/キーボードの教本や楽譜を難易度や目的別にご覧いただくことができます。

平田 フミト

1960年8月16日生まれ。3歳からピアノを始める。

18歳際の頃よりプロとして活動をはじめ、高木麻早、マリーン、ブレッド&バター、安藤秀樹、大橋純子、岩崎宏美、Begin、オルケスタ・デ・ラ・ルス、高橋真梨子、ラテン野郎、横山達治スペシャルプロジェクト、 奥菜恵、渡辺真知子、川井憲次など、数多くのアーティストのサポートおよびレコーディングに参加。スタジオ・ミュージシャン、作曲家、アレンジャーとしての評価も高い。

自己の1stアルバム「Nuestra Vida」を発表。現在、東京キューバン・ボーイズのレギュラー・ピアニストとして活躍。